阿修羅

「Story of …めぐり逢う美の記憶」（物語付きのカルティエ宝飾展／表慶館）を見に行った際、
横目で見て、余所事に思っていた「阿修羅展」の行列に、昨日、並んだ。
優に１時間。
並んでまで見るものか？と、訝しみつつ、友人に招待券（想定外）を貰ったのを無駄にしないよう(^^;)

１時間の間、読み進めた文庫本は「劔岳」（新田次郎）。命懸けで、凍える山に登る話である。読む私の周りは、緑の風、爽やかな五月の陽光に照らされて紙の上も明るい。
この本のお陰で、立ちながら待つ時間の”苦痛度”は下がったに違いない。

館内も（当然ですが）たいへんな人出で、どうなるものか、と思ったがーーー
阿修羅像は、輝いていた！以前、興福寺で、面会したことはあったが、その時よりー
また、本やポスターの写真よりー遥かに美しいと思った。
展示の仕方や照明のお手柄だと思う。嘘の美しさというのではない。本当に美しいからだと思う。しかし、これほど美しいとは！見せ方の上手さであろう。
他の、大きな仏頭や小さな水晶玉、色々なものも、見易く、見栄えよく、展示されていた。

阿修羅は、素晴らしいお顔、腕の細さも格好よい。手の指は、子供っぽい、これは、当初のものだろうか？
正面のお顔に比べて、左右の二人？の面は、気合いが足りない (;´д｀)

常設展のほうにも、廻って、ゆっくり見る。（こちらは観客も疎ら）
序で、オマケと思うせいか、だらりだらりと(^^;)

一着（一領？）の鎧下着に目が留まった。
身頃は、産着を、袖は、女物の小袖を利用して作られたもの。白い絹と金の縫い取りが上質。
パッチワークのようなものだが、とてもデザインが良く、好ましかった。
鎧の下に着せるものとして、その人を、大事に包んだろうー
幸運を願われた人の姿を想像した。

そのあと、「尼門跡寺院の世界」展にも行く。
まことに愛らしい品々を見ることが出来た。一つひとつに、濃やかな手、時間が掛けられていて、長閑で、真摯な生活、豊かな文化を見る。

中には、凄く頼もしい尼様もおられたことが分る。
筆頭は、徳厳理豊尼という方。絵も、お上手だが、雄渾なる墨痕には吃驚した！
敬虔であり、責任感と実行力があり。

「阿修羅展」に名のある橘三千代（所持の阿弥陀三尊の素晴らしいこと！）も、よく解らないが？ゴッド・マザー。エネルギーと幸運に恵まれていたひとだろう。ヨソゴトながら(^^;)

昼下がりの雲

カメラ見本市　　お台場に行く。
国際展示場駅　の　空　に、お似合いの飛行船！と雲が浮かんでいた！

アラスカ土産

行ってみたいな他所の国………と、思った、
が、
むかーし、トランジェットで空港にだけ、降りたことがあるのでした。
寒ーい国に、暮してみたい気もする…

アンダーグラウンド/エミール・クストリッツァ

エミール・クストリッツァという映画監督の存在に、今まで気が付いていなかった！

『ジプシーのとき』を、薦められて　レンタルビデオ店で探したのだが、それは無く、同じ監督の「アンダーグラウンド」を借りてきた。（それも、推薦子のイチオシ映画！）

”大映画”だった！
舞台も大掛かり、ストーリーも骨太、シリアスかと思えば可笑しみもあり。
奇想天外な設定にあっと驚き、一人ひとりの人物の、明日がどうなるのか？とても知りたくなる。ばらばらに居なくなるのだけれど、演劇が終わって、カーテンが閉まった後に、全員が手をつないで舞台に姿を現すように、観客の目の前に、帰ってくる。身に受けたものを、忘れないが、許す、と。

忘れないが、許す、ということが、要諦。
曾って、ある国がありました、と、語り継いで行くために。

この映画が作られた1995年、ユーゴスラビアという国名は、存在していたはずだ、辛うじて。

一人ひとりが、生き抜くため、であっても、「自分（だけ）が正”義”」と思い上がって他を貶めては、悲劇の始まり、であり、情けない顔、と見える。

最後の場面、人々が立つ浮き島は、ユーゴスラビアの国土の形だろうか？

ところどころ、実写のフィルムが混ぜられているようだ。
映画自体が”劇”でありつつ、入れ子になった“劇中劇”も意味深い。
虚実混ぜ合わせ、見えないもの（歴史の流れの中に身を置いていてもー）を寓話のように語る。
（目に見えるものだけを信じては行けない）（大切なことは、目には見えない）
音楽もドンピシャリ。

曾って見そびれた『グッバイ・レーニン』（予告編は見た)も、あの辺りの映画だろうー

近ごろ見た『懺悔』（制作されたのは1980年だそう）も、思い出した。＜cinematoday懺悔へ＞
”不気味な好人物風”の独裁者が、気短かで愚かであることがとても良く判るのだけど…
映画（懺悔）を見ている最中は、スターリンかヒットラーのモノマネ（顔真似）と思ったが、
暫くして（何日も経って）あれは、毛沢東の容貌／体格にも似ているような気がしてきた。
恐ろしすぎて、冗談に紛らわせたい気分も分る…

写真美術館

「THE LADY FROM SHANGHAI(1947)」のRita Hayworthではないが、サスペンスに満ちた女の顔、一度見たら、忘れられない写真だ。1936年頃。中山岩太、40歳くらいにあたる。彼は、私が生まれるより昔、５４歳で、亡くなっている。




『甦る中山岩太-モダニズムの光と影」（３F）を見て、地階の「イマジネーション／視覚と知覚を超える旅』も覗く。
映画の赤ちゃんのような実演もの？を見せてくれる。
手を組んで狼の影絵を映し出すようなものから、覗き眼鏡、パラパラ漫画のような仕掛け？を経て、リュミエール（CINÉMATOGRAPHE LUMIÈRE）やエジソン社の作品、現代の今の！作品まで。

以下は、会場に掲げられた説明文から引用：<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

BEYOND＜視覚と知覚を超えて＞
視覚と知覚を超えて、はじめて見えてくるものとは何でしょうか？
表現手法やメディアの変化が進んでも、受け手である私たちの体験の中に、映像の生命は託されています。もう一度目を開いて、よく見ることから、始めてみましょう。そして、見えているものの向こう側に、それぞれのイマジネーションによって新たなヴィジョンが、像を結ぶことを期待して。

Still in cosmos 制作にあたって　 牧野貴MAKINO Takashi
chaos（混沌）とは、無秩序や、混乱状態を表すのではなく、「もの」それ自体に名前が無い状態、あるいは、そこが何処なのか、わからない状態の事を表すと考えます。例えば、鳥籠から逃げ出した一羽の鳥にとって、外の世界はchaosとなりますが、何羽も集うことで、やがてそこに、「安全な場所」や「危険な場所」というように、「名前」と「意味」をつけてcosmos（秩序）を作り出して行きます。
　地球上に存在する全ての生物は、自らの意思により生まれるのではなく、気がついたら、chaosの中に投げ込まれた状態にあります。そして、存在という根本的な無意味、恐怖を、cosmosを作り出す事により、克服していくのです。

.................（中略）.....................

　人間は言葉で世界を創り、それが真実だと教育されていますが、本当は、言葉にも具体的なイメージにも成り得ない、たくさんの大切なものを抱えて生きているのだと思います。Still in cosmos の激しいカオスの中に、鑑賞者の数だけ、新しいコスモスが誕生する事を祈っています。

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春節デコラシヨン

『福』の字が”百”現されている切り絵をテーブルに(^_^)v(^_^)v








スイス土産／クッキー抜型を頂きました、エーデルワイス、国土の形、国旗、の３点セット(^_^)v(^_^)v


ランタン飾り


白梅と美人　美しき女流画家描くところの。




赤い絹糸の結び飾り、爆竹の束（の形に）。


シャンハイ・タンの赤い蠟燭

新春

2009年 前向きの牛(^o^)/~~~~／伊勢神宮 神木の彫り物

今年の抱負、色々あれど(^^;)
一つ：月水金は、家事以外の外出をしない。原則。